Réouverture des musées : 20 expos qui nous réjouissent !

1. Anne Imhof métamorphose le Palais de Tokyo

En 2017, le Lion d’or de la Biennale de Venise avait récompensé son Faust de verre et de métal, qui transformait le pavillon allemand en scène peuplée de performeurs. Invitée pour une carte blanche dans la totalité des espaces du Palais de Tokyo, Anne Imhof (née en 1978) dépouille l’architecture (on découvre des espaces jamais vus !) pour déployer un parcours où le verre domine, et avec lui les jeux de reflets, de lumière et d’éclats, mais aussi de salissures et de tags. Avec elle, une trentaine d’artistes se découvrent au fil d’une errance labyrinthique (inoubliable Sigmar Polke). Scène de théâtre inhabitée – aucun performeur ne viendra faire résonner la batterie ou danser sur les plateformes –, le Palais semble attendre que la vie advienne… M.C.-L.

2. Où la lumière remplace le sous-marin

C’est le centre d’art numérique le plus grand du monde. L’ancienne base sous-marine de Bordeaux, construite à partir de 1941, accueille désormais les Bassins de Lumières, cousins de l’Atelier des Lumières à Paris et des Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence. Le site, immense, est divisé en quatre vastes alvéoles aux bassins remplis d’eau ; les projections transforment les murs, et les sols en toile vierge jouent de reflets et troublent les repères. Autrement dit, l’immersion est réussie, l’impression d’entrer dans un écran de cinéma étant totale. Au programme de cet été ? Une nouvelle exposition qui nous mène sur les rives de la Méditerranée (mais pas que), avec une sélection d’artistes impressionnistes, fauves, modernes – Renoir, Pissarro, Vlaminck, Chagall… Où les couples dansants virevoltent dans l’espace, et où les fleurs s’étalent par milliers sur les murs de béton. Bluffant ! M.C.-L.

3. L’incertitude interrogée aux Arts déco

40 designers, artistes et graphistes ont été invités par le musée des Arts décoratifs de Paris à témoigner de la façon dont ils ont traversé la crise. Empruntant son titre à Virginia Woolf, l’exposition Un printemps incertain se découvre au sein des collections permanentes, dont l’accrochage a été entièrement revu. S’y croisent un tabouret en bois brut d’Erwan Bouroullec, une affiche indiquant « Home stay home » du Studio Lennarts & De Bruijn, un papillon en fil de coton sur toile de Mathieu Ducournau ou encore un labyrinthe dessiné à l’encre par Pablo Reinoso… Autant d’œuvres qui parlent de pas de côté, de résilience et de réinvention. M.C.-L.

4. Ce que l’art made in USA doit au surréalisme

Regarder autrement les icônes de l’histoire de l’art moderne et reconsidérer le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, notamment ce que le second doit au premier, tel est le parti pris de ce riche parcours. Déjà présent dans les années 1930, avant même l’arrivée à New York d’André Breton et sa clique, le surréalisme innerve la création, et c’est bien par sa capacité à libérer les formes et à s’en remettre à l’inconscient qu’il influence Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko ou Clyfford Still. Le surréalisme reste une force active jusque dans les années 1960, avec des artistes comme Wallace Berman, Bruce Conner, Jess ou le cinéaste Kenneth Anger, à retrouver au Centre de la Vieille Charité. D. B.

5. Dialogues entre artistes contemporains et arts africains anciens

Impulsée par le critique d’art Philippe Dagen, Ex Africa (« ce qui vient d’Afrique ») propose d’interroger le regard que portent les plasticiens contemporains sur les arts africains anciens. Ces derniers sont absents de l’exposition : il ne s’agit pas de mettre en dialogue des formes, comme le MoMA l’a fait en 1984 dans l’exposition Primitivism, mais d’interroger la mémoire que gardent Chéri Samba, ORLAN, Pascale Marthine Tayou ou Théo Mercier des arts africains – et de leurs sens, de leurs usages, de leurs trajectoires. Des œuvres inédites ont été créées pour l’exposition, dont le sujet également inédit ouvre de belles perspectives de pensée. M.C.-L.

6. Dans pharmacie, il y a art

Insolite exposition que cette immersion dans la collection d’un particulier montpelliérain, passionné par l’univers de la pharmacie. La faculté de médecine de Montpellier célébrant son 800^e anniversaire, de nombreux prêts viennent compléter ce panorama à l’allure de cabinet de curiosités, qui retrace l’histoire des apothicaires : gravures, peintures, animaux enfermés dans du formol ou taxidermisés, pots en faïence, herbiers… L’artiste contemporaine Jeanne Susplugas (née en 1974) répond à ce singulier étalage avec quelques œuvres fortes, dont une Maison malade (2020) qui déborde de médicaments. M.C.-L.

7. À la rencontre de Jean Tschumi, architecte

Il est moins célèbre que son fils, Bernard Tschumi, auteur entre autres du parc de la Villette à Paris. Pourtant, Jean Tschumi (1904–1962) a développé une œuvre architecturale d’une très grande exigence intellectuelle. Ses réalisations ? Essentiellement des sièges d’entreprises, telles que l’Assurance Mutuelle Vaudoise et Nestlé, aux lignes pures, éminemment modernes. En France et en Suisse, ses créations se redécouvrent aujourd’hui grâce au don de 300 dessins fait par son fils à la Cité de l’architecture, qui en profite pour lui consacrer une rétrospective complète. M.C.-L.

8. L’adoration de l’Antiquité

Le château de Rambouillet remonte le temps pour une étude du mode de vie à l’Antique au tournant du XVIII^e siècle. De Marie-Antoinette à Napoléon I^er, une cinquantaine de tableaux, porcelaines de Sèvres et maquettes racontent comment les nobles, les puissants et les intellectuels se sont pris de passion pour les découvertes archéologiques. Celles-ci les ont mis sur la piste du Grand Tour, un long voyage initiatique dans toute l’Europe. Et ont durablement inspiré le mobilier et l’art européens, où l’Antiquité et ses sujets ont connu une seconde vie : paysages de la Rome antique, citations architecturales, grotesques… M.C.-L.

9. De la beauté discrète de Giorgio Morandi

Il n’aura (presque) jamais quitté Bologne : Giorgio Morandi (1890–1964) a vécu toute sa vie dans l’appartement familial – il se visite aujourd’hui – et n’a peint que des natures mortes et des paysages. Vues de sa fenêtre, compositions d’objets sur sa table… Le peintre n’a appartenu à aucun mouvement et a vécu en solitaire, excellant également dans la pratique de la gravure. Au musée de Grenoble, la très belle collection du musicologue Luigi Magnani, tombé amoureux de son œuvre, est montrée aux côtés de quelques prêts. Pour un moment d’art et d’intériorité comme on n’en vit que rarement. M.C.-L.

10. Napoléon revient !

Voilà 200 ans, Napoléon s’éteignait, exilé au milieu de l’océan, sur l’îlot de Sainte-Hélène. Son héritage est encore tellement sujet à controverses que certains annoncent déjà vouloir chahuter cet anniversaire, quitte à rayer d’un trait de plume l’histoire. Plusieurs événements célèbrent ce bicentenaire. Le musée de l’Armée – Hôtel national des Invalides (où est conservé le monumental tombeau de l’Empereur) promet de décrypter le mythe, tandis qu’un aréopage de conservateurs, épaulé par les meilleurs historiens (Jean Tulard, Thierry Lentz…), a été mobilisé pour dresser un portrait sans zones d’ombre à la Grande Halle de la Villette. Dans une exposition qui devrait autant attirer les foules que le blockbuster « Toutânkhamon ». S. F.

11. Puissantes peintres

Dès avant la Révolution, elles sont quelques-unes à avoir forcé les portes pour s’imposer dans les instances académiques très masculines. Élisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, mais aussi Marie-Guillemine Benoist, Angélique Mongez, Marguerite Gérard ou Constance Mayer : autant de femmes réinscrites dans l’histoire de l’art grâce à cette exposition décisive. S. F.

12. Des Américains à Paris

New York « in » et Paris « has been » au lendemain de la Seconde Guerre mondiale ? Pas si simple, rétorque le musée d’Arts de Nantes. Dans cette exposition foisonnante, l’institution montre que la Ville lumière, entre 1946 et les années 1960, continue d’attirer les artistes américains, dont la présence redéfinit l’art abstrait en France. Plus qu’un face-à-face entre artistes, il s’agit d’échanges féconds dans une période de grands bouleversements. Le critique Michel Tapié tente alors, en vain, de créer des ponts entre les tenants de l’expressionnisme abstrait – Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey – et des créateurs comme Jean Dubuffet et Georges Mathieu, quand Sam Francis et Joan Mitchell, plus solitaires, travaillent à l’écart des artistes français de l’abstraction lyrique. Quant à Ellsworth Kelly, John Youngerman ou Robert Breer, ils se chargent de renouveler en profondeur l’abstraction géométrique. On s’y perdrait tant les nuances sont subtiles… Heureusement, le musée nantais a conçu une exposition lumineuse, servie par d’efficaces repères visuels. Étape suivante : Montpellier. D. B.

13. Ne plus faire abstraction des femmes

Sonia Delaunay, Vera Molnár, Joan Mitchell, Lee Krasner, Lygia Clark, Aurelie Nemours, Geneviève Claisse, Pierrette Bloch, Shirley Jaffe et tant d’autres… Elles ont participé à la grande aventure de l’art abstrait mais ont été reléguées au second plan d’une histoire de l’art qui s’écrit encore trop souvent au masculin. Dans la lignée des expositions et essais qui, ces dernières années, font une relecture plus complexe et plus juste des mouvements artistiques, le Centre Pompidou réunit une centaine d’entre elles, dont les œuvres courent des années 1860 jusqu’à la décennie 1980. Une proposition mondiale et pluridisciplinaire avec de nombreuses révélations, et qui casse les frontières et hiérarchies traditionnelles de la création, en l’ouvrant à la danse, au cinéma, à la photographie, aux arts appliqués, à l’Asie, au Moyen-Orient, à l’Amérique latine. D. B.

14. Les femmes du Pop font mouche !

165 œuvres de 40 artistes. Toutes femmes, toutes liées au Pop art. L’exploit est beau ! Enrichi de nombreuses biographies de femmes artistes écrites par l’association Aware, le parcours proposé par le Mamac au cœur du Pop au féminin est riche de découvertes. Avec, bien sûr, de nombreuses œuvres de Niki de Saint Phalle, star du musée, mais aussi des yeux lumineux et un pied géant de Nicola L., des dessins au feutre de Dorothy Iannone, des vulves en mie de pain de Hannah Wilke, des collages cosmiques de Martha Rosler ou encore d’hallucinantes peintures d’Isabel Oliver, Kay Kurt ou Christa Dichgans… L’une des expositions majeures de cet été, à voir absolument. M.C.-L.

15. Dans l’esprit fou de Luigi Serafini

Devenu culte depuis, le Codex Seraphinianus a été publié pour la première fois en 1981 et été réédité de très nombreuses fois ensuite. Son auteur, l’artiste italien Luigi Serafini (né en 1949), y invente un alphabet rigoureusement illisible (malgré toutes les tentatives de ses fans !) et y déploie un univers encyclopédique d’une invention folle. Au CRAC de Sète, le Codex se déploie sur les murs, aux côtés de toiles et sculptures de Serafini – qui, décidément, reste un artiste à l’imaginaire étonnant, aux références plus qu’éclectiques. M.C.-L.

16. Le bonheur à la danoise

Les Danois n’en finissent plus de nous ravir en peinture ! C’est au tour de Peder Severin Krøyer (1851–1916), contemporain de Vilhelm Hammershøi, de faire une escale remarquée à Paris. Le lumineux impressionniste, formé un temps à Paris dans l’atelier de Léon Bonnat, prit soin de décortiquer les multiples effets changeants des paysages maritimes nordiques depuis le port de Skagen, où il s’installe en 1882, au cœur d’une bouillonnante colonie d’artistes. Magnifique portraitiste, il a laissé un ensemble de tableaux empreints d’une certaine idée du bonheur. S. F.

17. De fil en aiguille

Le musée des Abattoirs suit la tendance et met en lumière les pièces d’art textile de sa collection. Les artistes ici réunis le déchirent, le brodent, le tissent, le découpent, le cousent… L’originalité de la proposition tient au dialogue qu’elle établit entre une vingtaine de tissus historiques, réalisés par des artistes originaires des quatre coins du monde, à des œuvres d’une quarantaine d’artistes contemporains. À voir en même temps ? Une rétrospective de Marion Baruch, dont les pièces en tissu déchiré sont imprégnées d’engagement politique. M.C.-L.

18. L’emprise des sens

Quelle vision résume mieux le XVIII^e siècle libertin qu’une paire de fesses offerte au regard signée François Boucher (1703–1770) ? Maître du genre, il n’est toutefois pas le seul à s’être prêté à l’exercice de la peinture érotique : Antoine Watteau, Jean-Baptiste Greuze ou Jean-Honoré Fragonard ont eux aussi exploré les charmes esthétiques du désir et du plaisir, illustrés à travers des scènes de boudoirs et de badinages. Réunies dans une exposition que l’on visite le rose aux joues, ces peintures ont le charme et l’audace d’un XVIII^e siècle plus que jamais dédié à l’hédonisme… La température monte au musée Cognacq-Jay ! M.C.-L.

19. Picasso / Rodin : le choc des titans

Prêts pour le combat du (XX^e) siècle ? À ma gauche, Auguste Rodin, génie furieusement inspiré dont l’œuvre scandaleuse et protéiforme révolutionna la sculpture. À ma droite, Pablo Picasso, l’ogre insatiable, incarnation de l’art pictural moderne à lui seul, figure de l’artiste libre et engagé. Deux créateurs visionnaires, imprévisibles, à jamais indétrônables. Deux maîtres de l’émotion et du désir dont les œuvres sont bouleversantes. Les musées parisiens qui leur sont dévolus tissent des liens entre ces monstres sacrés qui ne cessent de fasciner et inspirer les jeunes générations. D. B.

20. Cartier-Bresson sort le grand jeu

Jouer avec un monument de la photographie ? Les cinq commissaires de la rétrospective Henri Cartier-Bresson à la BnF (le collectionneur François Pinault, la photographe Annie Leibovitz, l’écrivain Javier Cercas, le réalisateur Wim Wenders et Sylvie Aubenas, conservatrice) s’en sont donné à cœur joie ! Chacun a pioché, dans la Master Collection (un ensemble créé en 1973 par Cartier-Bresson à la demande d’amis collectionneurs), ses propres coups de cœur. Et ce sans connaître le choix des autres ! Le parcours de l’exposition, comme un vaste kaléidoscope, offre une multitude de regards sur l’œuvre de celui qu’on surnommait « l’œil du siècle ». Toujours pas rassasié ? À partir du 15 juin, courez au musée Carnavalet. Fraîchement rénové, il propose avec l’exposition « Revoir Paris » une somptueuse balade dans le Paris de Cartier-Bresson. I. B.