7 expos de street art à squatter sans hésiter

1. À Bruxelles, Invader joue avec ses Rubik’s Cube

Depuis la fin des années 1990, il envahit les villes (125 à ce jour dans le monde) en collant sur les murs ses mosaïques de pixels, ses spaces invaders inspirés de nos jeux vidéo old school. On compte aujourd’hui plus de 4 000 aliens ! Mais voilà qu’Invader débarque au MiMA de Bruxelles en dévoilant pour la première fois une facette moins connue de son art : le « rubikcubisme », un mouvement qu’il a créé au début des années 2000. Ou comment transformer le Rubik’s Cube, célèbre casse-tête en plastique, en une centaine de sculptures et en tableaux ! Si son nom fait un clin d’œil appuyé au cubisme de Picasso, le rubikcubisme puise davantage dans le pointillisme, tant il joue d’effets d’optique. Il vous faudra prendre en effet du recul (voire dégainer votre téléphone portable) pour que votre rétine soit scotchée devant les « Rubik Masterpieces » revisitant l’histoire de l’art, les « Bad Men » affichant la trogne d’ennemis publics et « Rubik Low Fidelity » qui reconstitue les pochettes d’albums vinyles cultes. Attention les yeux !

2. À Paris, 60 ans d’art urbain sorti du ghetto

Longtemps ils ont reçu des amendes de la RATP, longtemps on a « karchérisé » leurs tags, graffitis, pochoirs, collages… Mais tout cela c’était bien avant que l’art urbain ne fasse le mur ! Aujourd’hui, Paris déroule le tapis rouge aux « vandales » qui, depuis des décennies, font de la « capitale des arts » un véritable musée à ciel ouvert. Et c’est jouissif ! À travers les créations de soixante-dix artistes, de tous horizons et de tous les médiums, l’exposition « CAPITALE(S) » revient sur soixante ans d’art urbain. Un parcours riche et pointu qui commence dans les années 1960, depuis les bonhommes bombés à la peinture par Zlotykamien à la génération émergeant dans les années 2000, les collages de Madame ou la moustache de Kashink. Entre-temps, depuis les murs de Stalingrad, terrain de jeu du writing, du wild style ou du bubble, le street art a fait du chemin en faisant sauter les portes des galeries et des musées. Où l’on croise JR, Invader, ZeVs, Banksy, Vhils… Bref, une expo d’utilité publique (gratuite !) avec vingt-huit œuvres spécialement réalisées pour l’occasion : aussi belles qu’éphémères !

3. À Biarritz, le street art prend des couleurs

Biarritz ce n’est pas que le surf ! Après cinq ans d’existence sur la côte basque, la biennale d’art urbain Colorama poursuit sa déferlante et s’internationalise avec, comme invité, le Maroc représenté par Mo Baala, artiste croisant le graffiti, la peinture, comme le collage ou la photographie (derniers jours !). Cette nouvelle édition de Colorama, placée sous le signe de la couleur jaune, met aussi à l’honneur le post-graffiti et expose les artistes qui en font les lettres de noblesse. Dans un lieu encore tenu secret (restez connectés !), l’événement propose aussi de découvrir une œuvre collective à partir du 1^er décembre.

4. Face à la BnF, les mémoires de Jef Aérosol

Vous connaissez sûrement son fameux Chuuutttt qui domine la place Stravinsky, avec sa fontaine, à deux pas de Beaubourg. Mais que savez-vous de son auteur, Jef Aérosol ? Ces silhouettes et visages au pochoir marqués d’une petite flèche rouge ont fait le tour du monde. Attention, ce sont les derniers jours pour découvrir (gratuitement !) ce pionnier du street art, actif dans la rue depuis quarante ans. Dans un espace brut en béton du 13^e arrondissement de Paris, juste en face de la BnF (site Mitterrand), une exposition retrace son parcours sur 600 m² avec 300 œuvres, ses personnages sur carton peint mais aussi des documents, vidéos et photos.

5. Sur la Seine, Seth et ses mômes nous font grandir

Ses enfants, anonymes et pleins de poésie, ont fait le tour du monde, de Shanghaï au Donbass en guerre. Objet d’une première monographie (éd. La Martinière), le street artist Seth nous conte chez Fluctuart ses souvenirs de « globe painter », tel qu’il se qualifie lui-même. C’est une première ! Le centre d’art urbain flottant du côté du pont des Invalides, à Paris, devient le terrain de jeu de ses œuvres, anciennes, comme spécialement crées pour l’occasion. Vingt années à parcourir le monde et à poser son « empreinte carbone » (titre de cette exposition) retracées au détour de toiles, photos, carnets de voyages et installations.

6. À Bordeaux, les fondements de la rue

Un retour aux sources, ça vous dit ? Foncez au château Labottière ! Les murs de l’Institut culturel Bernard Magrez ont été investis par des signatures pionnières de l’art urbain en France. C’est là donc que l’on retrouve les « VLP » (Vive La Peinture), Speedy Graphito, Jef Aérosol, Zlotykamien ou encore OX, l’un des fondateurs du collectif Les frères Ripoulin. Tout commence ici à la fin des années 1970 quand ces artistes s’emparent des rues avec leurs bombes de peinture, leurs cutters pour lacérer des affiches, et leurs pochoirs, emboîtant, par là, le pas à toute une génération, de la regrettée Miss Tic. à L’Atlas, qui fait l’objet d’une exposition présentée en parallèle (jusqu’au 20 novembre) à l’Institut culturel Bernard Magrez.

7. À Lyon, les deux pieds dans « Peinture fraîche »

À Lyon, la halle Debourg, autrefois entrepôt de fret-triage, a pris des couleurs ! Pour cette 4^e édition, le festival Peinture Fraîche accueille quarante-sept artistes de rue, de France et du monde entier avec dix pays représentés, de la Colombie à l’Algérie en passant par l’Italie, l’Allemagne, l’Angleterre… À l’honneur également les artistes lyonnais. Petit plus pour les découvrir : il suffit de scanner les œuvres sur les murs pour plonger dans l’univers et la biographie de chaque artiste. Bar, boutique, DJ sets, ateliers pour tous les âges… de nombreuses réjouissances sont aussi au programme de cette grande fête de l’art urbain.